terça-feira, 26 de janeiro de 2010
CLUBE DE PATIFES NO GRITO ROCK AMÉRICA DO SUL
A banda foi selecionada para participar de uma das edições do Grito Rock América do Sul em Vitória da Conquista, no dia 18 de Fevereiro. Mais Informações...
A banda foi selecionada para participar de uma das edições do Grito Rock América do Sul em Vitória da Conquista, no dia 18 de Fevereiro. Mais Informações...
domingo, 24 de janeiro de 2010
O CLUBE VAI À FEIRA LANÇAR O NOVO DISCO
Dia 20 de Fevereiro, enfim vamos fazer a festa de lançamento do novo disco "Com um pouco mais de alma" em Feira de Santana. Demorou muito, mas o disco está pronto, já fizemos o mesmo show em Camaçari e foi um sucesso. A banda está preparando algumas novidades para esta apresentação, convidados especiais incrementarão a apresentação do grupo e uma delas é a presença do DJ, grande músico, compositor e misturador de sons, Don Maths, a parceria com Don já foi experimentada na apresentação em Camaçari e foi um sucesso. Nessa linda festa ainda contaremos com a presença da banda Valentina, novo expoente do rock soteropolitano e que tem conquistado novos fãs a cada apresentação.
Mais informações:
Valor: Ingressos + CD = R$ 10,00 (Antecipado)
Ingressos estarão à venda a partir do dia 2 de fevereiro no Shopping Boulevard - FSA
Data: 20 de Fevereiro
Convidados: Don Maths, Valentina (SSA), e muito mais!
Local: Antiquário PUB (Próximo ao Feira Hall)
quarta-feira, 26 de agosto de 2009
DO PALCO AO BALCÃO - 2001
Este é o primeiro cd do Clube de Patifes, lançado em 2001, o álbum surpreendeu público e crítica pela qualidade e esmero nos arranjos. Além de ter canções que já são obrigatórias nos shows da banda ainda conta com participações especialíssimas como a do pianista Danilo 20 Dedos e Wilson Aragão, a produção ficou a cargo do antigo baixista da banda Isaac Afonso. O Título "Do palco ao balcão" traduz bem o conteúdo lírico do disco; bares, mulheres, prazer, diversão e muita bebida, mas também como e noites intensas são seguidas de um amanhecer melancólico, o disco também traz algumas canções que dão esse tom como Blues Song ou Aquela Velha Canção.
segunda-feira, 24 de agosto de 2009
Você tem medo de Q?
A moda agora é botar medo na gente, no povo, aliás, já faz um tempo. Quando eles resolvem promover alguma indústria, seja ela bélica, de vacinas ou de remédios, aparecem guerras e mais guerras em meio a nossas famílias e epidemias de todas as qualidades... nos deixando apreensivos. Até nossas crianças entram nessa onda e ficam muito nervosas. Meu filho, um dia desses, andava meio febril e quase entrava em pânico, achando que estava com a tal da gripe do porco, devido ao bombardeio de "medo" que os telejornais fazem com as notícias de mortes por conta da H1N1. A dengue, por exemplo, dá-se uma ligeira impressão de que acabou, que foi extinta. Acontece que na verdade há um "revezamento de misérias e medos". Enquanto isso, na sala da suposta justiça brasileira, ficamos a mercê dos Ilustríssimos Senhores Senadores, brincando de deuses bigodudos, empurrando-nos goela abaixo as consequências dos seus atos secretos. Acredito, que tudo isso veio à tona hoje , devido à falta de algum pagamento pra alguém lá... pois se estivessem com as contas em dia entre esses filhos da pátria, essa sujeirada toda estaria mais um tempo debaixo de algum tapete, supostamente persa. E como não bastasse, ainda temos que nos adequar aos toques de recolher, que indiretamente, aos pouquinhos, vão colocando com todo carinho, por conta da violência banal e sem controle. " Não posso mais sonhar em me tornar um Ébrio, porque além do medo de cair e bater minha cabeça no meio fio pela madrugada a dentro, tenho que preocupar-me com aquele coitado que a todo custo para saciar sua lombra com a tal da "pedrita*", pode vir a roubar meu ordinário celular comprado numa dessas promoções que os ricardinhos nos insinuam todo o tempo, que nada mais é do que meu GPS, pra minha mulher me achar seja em que bar estiver... meus cartões de crédito bloqueados que só vão me dar mais trabalho caso ele os leve... minha habilitação não, é com ela que quando não estou bebendo (claro!) levo as crianças pra dar pipoca aos macacos... E minha vida??? Pode não ter muito valor pra outros, mas afinal pago minhas contas em dia e tenho direito de vivê-la, pelo menos eu acho que tenho. Imaginem só, um estado dentro de outro estado, tão organizado, que apodrece como um câncer enraizado... JESUS!!! São por essas e outras, que além de frequentar meu CLUBE, estou numa luta incansável comigo mesmo, para me tornar cada vez mais um sujeito padrão, pra ver se sofro menos... até voltei assistir um futebol, torcer pelo meu time - uma das coisas mais importantes no meu dia-a-dia... Êh Mengão!!! Será que vamos ter que pintar a cara sempre que fizerem merda??? Nós temos medo de Q? Nós temos fome de Q? Bastava-nos um pouco de verdade: saúde, educação, moradia, reforma agrária... já ouço desde pequeno, e sempre encabeça propostas de governo. Ainda pra completar esse mercado midiático de medos e horrores, mais uma eterna promessa que é acabar com a violência - violência sexual, violência mental, violência social e violência cultural. O caos batendo a nossa porta, muitas das vezes dentro de lares, tentativas de sucesso esvaindo-se, sem muitas novidades à praia... Nossos filhos estão crescendo e o que podem esperar? Tudo isso deveria ser censurado para menores de 2000 anos. Desculpem, mas tá foda... só uma cuba libre agora!!!
Pablues
quinta-feira, 20 de agosto de 2009
Um pouquinho de Raul só pra lembrar
Uma queixa que o roqueiro baiano Raul Seixas (1945-1989) sempre fazia ao amigo Marco Mazolla - produtor de seus sete primeiros discos solos - era que os "outros" baianos sempre o renegaram. Sua mágoa recaía sobre Caetano Veloso e Gilberto Gil, principalmente, expoentes do movimento tropicalista. Havia uma birra entre eles desde o começo da década de 1960, quando a turma de Raul fazia do Cinema Roma ponto de efervescência do rock proletário local e a de Caetano se concentrava no Teatro Vila Velha, para tocar bossa nova. Os grupos se conheciam e se antipatizavam. O tempo passou, os tropicalistas se serviram do rock, só que o rancor ficou. Mas o isolamento a que Raul foi submetido se estendia a um universo bem mais amplo.
Não chega a ser estranho que a esquerda brasileira nunca tenha dado muita importância ao fato de ele ter pago um preço alto por confrontar a ditadura militar com seus hits em forma de hinos filosóficos e de contestação, casos de Ouro de Tolo, Metamorfose Ambulante e Mosca na Sopa. Numa época em que a vida política e cultural brasileira polarizou artistas e intelectuais entre os engajados e os alienados, Raul foi mandado para o limbo do segundo grupo. Apaixonado pelo rock americano, conheceu o ritmo na infância, influenciado pelos filhos de funcionários do consulado americano em Salvador. A ponto de incorporar a seu visual a jaqueta de couro e o topete de seu ídolo maior, Elvis Presley. Era uma veneração obsessiva.
O isolamento começou quando Let me sing my rock and roll quase ganhou a final no Festival Internacional da Canção de 1972, promovido pela Rede Globo. A música ficou em terceiro lugar e intercalava rock e baião, numa mistura que lhe rendeu boas vaias dos puristas e até risos dos tropicalistas, ao aparecer travestido de Elvis Presley. Como o próprio Raul insistiria depois, tudo não passou de encenação proposital para sair do anonimato. Na sua cabeça, porém, havia naquela mistura muitas similaridades entre os dois ritmos tão distantes.
Não chega a ser estranho que a esquerda brasileira nunca tenha dado muita importância ao fato de ele ter pago um preço alto por confrontar a ditadura militar com seus hits em forma de hinos filosóficos e de contestação, casos de Ouro de Tolo, Metamorfose Ambulante e Mosca na Sopa. Numa época em que a vida política e cultural brasileira polarizou artistas e intelectuais entre os engajados e os alienados, Raul foi mandado para o limbo do segundo grupo. Apaixonado pelo rock americano, conheceu o ritmo na infância, influenciado pelos filhos de funcionários do consulado americano em Salvador. A ponto de incorporar a seu visual a jaqueta de couro e o topete de seu ídolo maior, Elvis Presley. Era uma veneração obsessiva.
O isolamento começou quando Let me sing my rock and roll quase ganhou a final no Festival Internacional da Canção de 1972, promovido pela Rede Globo. A música ficou em terceiro lugar e intercalava rock e baião, numa mistura que lhe rendeu boas vaias dos puristas e até risos dos tropicalistas, ao aparecer travestido de Elvis Presley. Como o próprio Raul insistiria depois, tudo não passou de encenação proposital para sair do anonimato. Na sua cabeça, porém, havia naquela mistura muitas similaridades entre os dois ritmos tão distantes.
Vivendo à margem
Embora tivesse construído a mais importante e singular discografia do rock nacional, pelas múltiplas tendências e influências que antecipou, Raul viveu à margem de um rígido sistema de promoção cultural intelectualizada comandado a mão de ferro pela esquerda, sempre de braços abertos para projetar seus simpatizantes. Coube a ele o papel de um estranho no ninho, sem classificação, sem tribo, sem a ovação dos opositores ao regime militar. Para piorar, no auge de sua popularidade, gravou dois discos para homenagear o rock americano: 30 Anos de Rock (1973) e Raul Rock Seixas (1977).
A história das vítimas da repressão militar também deve um capítulo especial ao roqueiro. Em 1974, Raul foi preso no Aterro do Flamengo. Encapuzado, ficou três dias num local desconhecido sob interrogatório até concordar em deixar o Brasil por causa do sucesso Sociedade Alternativa, interpretada como uma apologia à subversão. Foi conduzido até o aeroporto para embarque imediato. Viveria o mesmo calvário dos exilados mais famosos, como Caetano, Gil e Chico Buarque. Vagou sem rumo em Nova York até ser salvo pela explosão de Gita, que, gravada antes de deixar o país, vendera respeitáveis 600 mil cópias. A gravadora Phillips havia convencido os militares a permitirem sua volta.
Por outro lado, a solidão e a falta de compromisso com grupos ou turmas parecem ter dado a Raul liberdade para trilhar um caminho próprio numa década de trevas para o rock nacional, marcada por fracassos de bandas que embarcaram no delirante rock progressivo. Se não criou um movimento musical ou deixou seguidores isso se deve à singularidade de sua obra. Os quatro discos solo que gravou para a Phillips - Krig-há, Bandolo! (1973), Gita (1974), Novo Aeon (1975) e Há dez mil anos atrás (1976) - antecipam tudo o que de mais importante aconteceu no gênero nos 30 anos seguintes: do rock militante e político do Legião Urbana, Capital Inicial, Plebe Rude, Camisa de Vênus e Cazuza, ao conflitos existencialistas das grandes cidades, como Ira!; sem esquecer a safadeza política e erótica do Ultraje a Rigor. Contribuiu ainda com a fusão do rock com ritmos nordestinos, que ninguém entendeu em 1972, mas aplaudiu em Chico Science - influência, aliás, que, remanescente de sua banda Nação Zumbi, exorcizam com certa arrogância.
E são esses quatro álbuns que voltam agora na merecida caixa Maluco Beleza, da gravadora Universal, que inclui várias faixas bônus, algumas inéditas - como a belíssima versão alternativa de Ouro de Tolo -, mais um livreto com fotos nunca antes divulgadas, principalmente da infância e adolescência. Completam o pacote os dois discos com covers de clássicos americanos do rock’n roll realizados na mesma época. Os encartes foram refeitos com novas fotos.
A história das vítimas da repressão militar também deve um capítulo especial ao roqueiro. Em 1974, Raul foi preso no Aterro do Flamengo. Encapuzado, ficou três dias num local desconhecido sob interrogatório até concordar em deixar o Brasil por causa do sucesso Sociedade Alternativa, interpretada como uma apologia à subversão. Foi conduzido até o aeroporto para embarque imediato. Viveria o mesmo calvário dos exilados mais famosos, como Caetano, Gil e Chico Buarque. Vagou sem rumo em Nova York até ser salvo pela explosão de Gita, que, gravada antes de deixar o país, vendera respeitáveis 600 mil cópias. A gravadora Phillips havia convencido os militares a permitirem sua volta.
Por outro lado, a solidão e a falta de compromisso com grupos ou turmas parecem ter dado a Raul liberdade para trilhar um caminho próprio numa década de trevas para o rock nacional, marcada por fracassos de bandas que embarcaram no delirante rock progressivo. Se não criou um movimento musical ou deixou seguidores isso se deve à singularidade de sua obra. Os quatro discos solo que gravou para a Phillips - Krig-há, Bandolo! (1973), Gita (1974), Novo Aeon (1975) e Há dez mil anos atrás (1976) - antecipam tudo o que de mais importante aconteceu no gênero nos 30 anos seguintes: do rock militante e político do Legião Urbana, Capital Inicial, Plebe Rude, Camisa de Vênus e Cazuza, ao conflitos existencialistas das grandes cidades, como Ira!; sem esquecer a safadeza política e erótica do Ultraje a Rigor. Contribuiu ainda com a fusão do rock com ritmos nordestinos, que ninguém entendeu em 1972, mas aplaudiu em Chico Science - influência, aliás, que, remanescente de sua banda Nação Zumbi, exorcizam com certa arrogância.
E são esses quatro álbuns que voltam agora na merecida caixa Maluco Beleza, da gravadora Universal, que inclui várias faixas bônus, algumas inéditas - como a belíssima versão alternativa de Ouro de Tolo -, mais um livreto com fotos nunca antes divulgadas, principalmente da infância e adolescência. Completam o pacote os dois discos com covers de clássicos americanos do rock’n roll realizados na mesma época. Os encartes foram refeitos com novas fotos.
Ousadia e caos
Krig-há, Bandolo! , na verdade, foi o terceiro disco de Raul. A estréia aconteceu com Raulzito e Os Panteras, de 1968, com canções nada originais dentro da fórmula da Jovem Guarda. Com o fracasso, Raul teve uma bem-sucedida carreira como produtor da CBS (Sony), de 1970 a 1972, além de compositor de grandes sucessos populares como Doce, Doce Amor (Jerry Adriany), Lágrimas nos Olhos (José Roberto) e Sha-La-la (Leno). O álbum seguinte foi o ousado, caótico e experimental Sociedade Grã-Ordem da Kavernista apresenta Sessão das 10, de 1971, realizado sem autorização da gravadora.
Suas dez faixas misturavam chorinho, brega, rock, tudo com muito escracho, humor e visual hippie, fortemente influenciado por Frank Zappa e Beatles. Das 30 canções, só oito passaram pela censura. Uma delas, surpreendemente, foi a irônica Todo Mundo tá Feliz, de Sampaio. A idéia era expressar o que Raul chamou de "caos bonitinho" da época e tinha a pretensão de "revolucionar" o rock brasileiro. O músico e produtor formou um quarteto com os desconhecidos Sérgio Sampaio, Miriam Batucada e Edy Star. Ao contrário do que se diz, ele não foi demitido por isso, mas o álbum acabou recolhido das lojas. Pouco depois, deixou a CBS para ganhar o dobro do salário na RCA Victor.A gênese da virada da militância de Raul estava num disco anterior, gravado entre dezembro de 1970 e janeiro de 1971, que ainda permanece como o elo perdido do rock nacional. Trata-se de Vida e Obra de Johnny McCartney, de Leno, da dupla Lilian & Leno. O álbum teve seis das suas 12 faixas vetadas pela censura e ficou inédito por 23 anos. Somente em 1994, o pesquisador Marcelo Fróes encontrou os tapes originais que Leno acreditava destruídos, como fora dito pela gravadora. No ano seguinte, saiu em CD, numa tiragem de apenas duas mil cópias. Já seria um disco histórico por ter sido o primeiro gravado em oito canais no Brasil - o máximo em tecnologia na época. Leno vivia seu melhor momento como cantor romântico e suas vendas lhe deram o privilégio de inaugurar o equipamento importado pela gravadora.
Leno, então, pretendia reformular sua carreira e decidiu trocar a canção romântica fácil pelo rock mais "experimental". Raul entrou no projeto quando o amigo lhe pediu para terminar a letra de Sentado à beira do arco-íris. Virou produtor e não demorou para que compusessem um repertório de rock’n’roll e rock pesado. O problema estava nas letras que falavam de LSD, violência policial e até criticavam o presidente Médici. A censura vetou Sentado à beira do arco-íris, sobre reforma agrária, a primeira a ser vetada. Pobre do Rei, dos irmãos Marcos e Paulo Sérgio Valle, foi interpretada como uma homenagem a João Goulart. Por que não? também criticava o regime militar. A satírica Sr. Imposto de Renda seguia o caminho da antológica Não há lei em Grilo City, uma provocação contra a censura. Com o veto das músicas, só foi possível fazer compacto duplo com quatro músicas. Sem divulgação, não vendeu mais que 15 mil cópias.
Suas dez faixas misturavam chorinho, brega, rock, tudo com muito escracho, humor e visual hippie, fortemente influenciado por Frank Zappa e Beatles. Das 30 canções, só oito passaram pela censura. Uma delas, surpreendemente, foi a irônica Todo Mundo tá Feliz, de Sampaio. A idéia era expressar o que Raul chamou de "caos bonitinho" da época e tinha a pretensão de "revolucionar" o rock brasileiro. O músico e produtor formou um quarteto com os desconhecidos Sérgio Sampaio, Miriam Batucada e Edy Star. Ao contrário do que se diz, ele não foi demitido por isso, mas o álbum acabou recolhido das lojas. Pouco depois, deixou a CBS para ganhar o dobro do salário na RCA Victor.A gênese da virada da militância de Raul estava num disco anterior, gravado entre dezembro de 1970 e janeiro de 1971, que ainda permanece como o elo perdido do rock nacional. Trata-se de Vida e Obra de Johnny McCartney, de Leno, da dupla Lilian & Leno. O álbum teve seis das suas 12 faixas vetadas pela censura e ficou inédito por 23 anos. Somente em 1994, o pesquisador Marcelo Fróes encontrou os tapes originais que Leno acreditava destruídos, como fora dito pela gravadora. No ano seguinte, saiu em CD, numa tiragem de apenas duas mil cópias. Já seria um disco histórico por ter sido o primeiro gravado em oito canais no Brasil - o máximo em tecnologia na época. Leno vivia seu melhor momento como cantor romântico e suas vendas lhe deram o privilégio de inaugurar o equipamento importado pela gravadora.
Leno, então, pretendia reformular sua carreira e decidiu trocar a canção romântica fácil pelo rock mais "experimental". Raul entrou no projeto quando o amigo lhe pediu para terminar a letra de Sentado à beira do arco-íris. Virou produtor e não demorou para que compusessem um repertório de rock’n’roll e rock pesado. O problema estava nas letras que falavam de LSD, violência policial e até criticavam o presidente Médici. A censura vetou Sentado à beira do arco-íris, sobre reforma agrária, a primeira a ser vetada. Pobre do Rei, dos irmãos Marcos e Paulo Sérgio Valle, foi interpretada como uma homenagem a João Goulart. Por que não? também criticava o regime militar. A satírica Sr. Imposto de Renda seguia o caminho da antológica Não há lei em Grilo City, uma provocação contra a censura. Com o veto das músicas, só foi possível fazer compacto duplo com quatro músicas. Sem divulgação, não vendeu mais que 15 mil cópias.
Parceria com Paulo Coelho
O conceito do disco abortado seria a base para Kriga-há, Bandolo, o melhor e mais importante do rock nacional. Veio precedido do compacto com Let me sing my rock’n’roll e Ouro de Tolo, o primeiro grande hit interpretado por ele, cujo disquinho chegou a ser prensado duas vezes em uma semana. O LP foi composto em parte pela parceria com Paulo Coelho, um jornalista que colaborava com a imprensa alternativa - seus artigos saíam em revistas como A Pomba, Rolling Stone e 2001. Um desses textos, sobre discos voadores, aproximou os dois e renderia muitos sucessos, alguns discos e conflitos de personalidades. O álbum misturava existencialismo com inconformismo político que Raul negaria por toda a vida, provavelmente por orgulho ou mágoa pela indiferença que a esquerda lhe dedicou.
A principal influência de Raul nesse momento foi o livro 1984, do escritor inglês George Orwell (1903-1950), célebre romance de ficção científica que mostra a opressão num regime totalitário - bem atual naquele momento. Ao mesmo tempo, trazia a aproximação da dupla dos estudos esotéricos, com ênfase para a obra do mago inglês Aleister Crowley. O mais representativo do disco, sem dúvidas, eram as faixas da autoria exclusiva de Raul, quase todas de abordagem política. Ouro de Tolo, Mosca na Sopa e Metamorfose Ambulante trouxeram o profundo senso de contestação do compositor nos seus mais amplos sentidos, com ênfase contra o conformismo e o individualismo da classe média urbana diante do estado das coisas imposto pela ditadura militar.
Trata-se de álbum próximo do conceitual, com temas que simbolizavam uma guinada na abordagem roqueira tupiniquim semelhante ao que Bob Dylan fez nos Estados Unidos dez anos antes, em defesa de um explícito engajamento político. Ainda emplacou o sucesso Al Capone. A libertária "Metamorfose Ambulante" falava de seu isolamento intelectual na música, anunciava a conscientização e funcionava como uma irônica resposta ao desprezo da esquerda. Na época, porém, sua letra permitia interpretações dúbias: "Eu prefiro ser essa metamorfose ambulante do que ter aquela velha opinião formada sobre tudo." A filosófica e moderna Ouro de Tolo criticava o conformismo, as benesses do milagre brasileiro e dizia que a vida era bem mais que isso de ficar sentado no trono (vaso sanitário) de um apartamento, com a boca escancarada, cheia de dentes, esperando a morte chegar. O rock-baião Mosca na Sopa, com seus poucos versos, permitia amplas interpretações e prenunciava que Raul chegara definitivamente para incomodar.
A principal influência de Raul nesse momento foi o livro 1984, do escritor inglês George Orwell (1903-1950), célebre romance de ficção científica que mostra a opressão num regime totalitário - bem atual naquele momento. Ao mesmo tempo, trazia a aproximação da dupla dos estudos esotéricos, com ênfase para a obra do mago inglês Aleister Crowley. O mais representativo do disco, sem dúvidas, eram as faixas da autoria exclusiva de Raul, quase todas de abordagem política. Ouro de Tolo, Mosca na Sopa e Metamorfose Ambulante trouxeram o profundo senso de contestação do compositor nos seus mais amplos sentidos, com ênfase contra o conformismo e o individualismo da classe média urbana diante do estado das coisas imposto pela ditadura militar.
Trata-se de álbum próximo do conceitual, com temas que simbolizavam uma guinada na abordagem roqueira tupiniquim semelhante ao que Bob Dylan fez nos Estados Unidos dez anos antes, em defesa de um explícito engajamento político. Ainda emplacou o sucesso Al Capone. A libertária "Metamorfose Ambulante" falava de seu isolamento intelectual na música, anunciava a conscientização e funcionava como uma irônica resposta ao desprezo da esquerda. Na época, porém, sua letra permitia interpretações dúbias: "Eu prefiro ser essa metamorfose ambulante do que ter aquela velha opinião formada sobre tudo." A filosófica e moderna Ouro de Tolo criticava o conformismo, as benesses do milagre brasileiro e dizia que a vida era bem mais que isso de ficar sentado no trono (vaso sanitário) de um apartamento, com a boca escancarada, cheia de dentes, esperando a morte chegar. O rock-baião Mosca na Sopa, com seus poucos versos, permitia amplas interpretações e prenunciava que Raul chegara definitivamente para incomodar.
Influência hippie
O disco Gita é descrito por Mazolla como a consolidação da dupla Raul e Coelho. "Tinha muito do movimento hippie, com letras mais complexas, que exigiam muita informação para serem compreendidas." Também deu continuidade ao trabalho anterior. O flerte com o místico e o esotérico ganhou mais espaço. A política também se manteve forte. A militância aparece nas provocativas Super-heróis, As aventuras de Raul Seixas na Cidade de Thor, Sociedade Alternativa e Loteria da Babilônia, mais a bônus Não pare na pista. Uma das mais tocadas, S.O. S, seguiu a fórmula de Ouro de Tolo, ao falar de um entediado cidadão que não agüenta mais a mesmice do mundo e pedi socorro a um disco voador para que o leve do planeta. É ainda um disco que marca a aproximação de Raul com uma obsessão: a morte, que chega no Trem das Sete. Ao longo da carreira, mais de trinta composições suas falariam do tema. A mais radical delas saiu em Há dez mil anos, com a faixa Canto para minha morte, sobre a expectativa do encontro que parece breve.
O passo seguinte, Novo Aeon, prenunciou outras temáticas dominantes em seus trabalhos futuros: a loucura, o sarcasmo e a autoflagelação. Os exemplos mais diretos foram Eu sou egoísta e Paranóia, cujas letras refletem uma reação a comentários e críticas que recebeu e à experiência de Paulo Coelho quando foi internado pela família num hospital psiquiátrico. É um disco também otimista, no qual Raul não tem vergonha de soltar sua pieguice na estimulante Tente outra vez. Houve espaço para as faixas românticas, presentes nos trabalhos anteriores. O hit aqui foi Tu és o M.D.C. da minha vida, uma crítica ao elitismo cultural em forma de música brega.
Fantasiado de um velho imortal, o LP Há dez mil anos atrás trouxe um Raul polarizado entre a vida e a morte, mais existencialista e terrivelmente mórbido. Além de Canto para a minha morte, estabeleceu O dia da saudade e criou o hino a Iemanjá - uma das poucas referências que fez à Bahia. Nada disso, porém, modificou seu espírito irrequieto de não poupar ninguém à volta. E o fez bem com "Eu também vou reclamar", queixa contra os colegas que o copiaram em seus questionamentos.
Depois que saiu da Philips, ainda fez pelo menos mais três bons discos: O Dia em que a Terra Parou (Warner, 1977), Abre-te Sésamo (1980) e Panela do Diabo (1989), com Marcelo Nova. Consumidor voraz de gibis e literatura e filosofia desde a infância, Raul Seixas desenvolveu uma visão pessimista do mundo. Conhecia a fundo as correntes filosóficas e ideológicas, questionou as religiões organizadas e a existência de Deus. Tido como imprevisível, irresponsável, brigão com diretores de gravadoras, morreu vítima do álcool. Dizia que a desobediência era uma virtude necessária à criatividade. De maluco Raul Seixas não tinha nada.
Gonçalo JúniorInvestNews / Gazeta Mercantil
O passo seguinte, Novo Aeon, prenunciou outras temáticas dominantes em seus trabalhos futuros: a loucura, o sarcasmo e a autoflagelação. Os exemplos mais diretos foram Eu sou egoísta e Paranóia, cujas letras refletem uma reação a comentários e críticas que recebeu e à experiência de Paulo Coelho quando foi internado pela família num hospital psiquiátrico. É um disco também otimista, no qual Raul não tem vergonha de soltar sua pieguice na estimulante Tente outra vez. Houve espaço para as faixas românticas, presentes nos trabalhos anteriores. O hit aqui foi Tu és o M.D.C. da minha vida, uma crítica ao elitismo cultural em forma de música brega.
Fantasiado de um velho imortal, o LP Há dez mil anos atrás trouxe um Raul polarizado entre a vida e a morte, mais existencialista e terrivelmente mórbido. Além de Canto para a minha morte, estabeleceu O dia da saudade e criou o hino a Iemanjá - uma das poucas referências que fez à Bahia. Nada disso, porém, modificou seu espírito irrequieto de não poupar ninguém à volta. E o fez bem com "Eu também vou reclamar", queixa contra os colegas que o copiaram em seus questionamentos.
Depois que saiu da Philips, ainda fez pelo menos mais três bons discos: O Dia em que a Terra Parou (Warner, 1977), Abre-te Sésamo (1980) e Panela do Diabo (1989), com Marcelo Nova. Consumidor voraz de gibis e literatura e filosofia desde a infância, Raul Seixas desenvolveu uma visão pessimista do mundo. Conhecia a fundo as correntes filosóficas e ideológicas, questionou as religiões organizadas e a existência de Deus. Tido como imprevisível, irresponsável, brigão com diretores de gravadoras, morreu vítima do álcool. Dizia que a desobediência era uma virtude necessária à criatividade. De maluco Raul Seixas não tinha nada.
Gonçalo JúniorInvestNews / Gazeta Mercantil
quarta-feira, 19 de agosto de 2009
MÊS DE AGOSTO DO ROCK
ROCK N' ROLL AGOSTO DE TODOS... Dizem que o mês de agosto é o mês do desgosto... talvez seja pra muitos. Nesse mês lembramos da morte de Raul Seixas, o cara que não afirmava que o mel era doce, mas, que parecia doce isso ele afirmava plenamente (21 de agosto de 1989... já se passaram 20 anos). No dia 16 de agosto de 1951, nasce aquele que seria um dos cozinheiros da PANELA DO DIABO de Raul... MARCELO NOVA - O Marceleza. Ainda lembramos do grande Elvis Persley (A VOZ, THE PELVIS, O REI DO ROCK??? há muitas controversias - essa explicação só nas entrelinhas da história) que nos deixara no dia 16 de agosto de 1977. Este mês de agosto nos remete também ao maior festival de música de todos os tempos, WOODSTOCK, no ano de 1969, com grandes nomes que influenciaram gerações (JIMI HENDRIX, JANIS JOPLIN, SANTANA, JOE COCKER, CREDENCE, THE WHO e muitos mais). No mês de agosto, me dá é gosto em poder lembrar de tudo isso e compartilhar dessas lembranças com vocês. Êta mês de agosto!!!
Pablues
Pablues
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